MEYER FILHO I MARTINHO DE HARO I RODRIGO DE HARO

ACAP 50 ANOS - DESDOBRAMENTOS DE UMA HISTÓRIA

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A Associação Catarinense dos Artistas Plásticos (ACAP) apresenta no Espaço Cultural BRDE – Governador Celso Ramos, em Florianópolis, uma exposição que marca a continuidade das comemorações de seus cinquenta anos através de um gesto simultaneamente memorial e prospectivo. Ao reunir três de seus fundadores como referências aos eixos curatoriais, Meyer Filho, Martinho de Haro e Rodrigo de Haro, a mostra propõe mais que uma homenagem nostálgica: uma investigação crítica sobre as potências contemporâneas de suas poéticas fundadoras. As proposições curatoriais "Meyer Filho: O Calculista Delirante", "Martinho de Haro: A Arte de Instaurar Existências Mínimas" e "Rodrigo de Haro: Herdeiro de Morfeu" operam como dispositivos conceituais que convidam os vinte e três artistas associados a desenvolverem processos de ressignificação. Cada recorte temático constitui uma forma propositora, capaz de ativar reflexões sobre questões urgentes da arte e das experiências contemporâneas. Esta exposição se apresenta como metodologia curatorial que compreende a herança artística como patrimônio intacto a ser preservado e como conjunto de produções poéticas e conceituais capazes de gerar novos processos criativos. Os trabalhos apresentados reforçam que a força dos artistas fundadores da ACAP reside precisamente em sua capacidade de continuar possibilitando investigações estéticas que respondem às transformações culturais, sociais e políticas das últimas décadas. Ao articular celebração institucional e experimentação artística, a mostra evidencia como as associações culturais podem funcionar como propostas processuais de futuros possíveis para a arte catarinense. Os cinquenta anos da ACAP emergem, dessa perspectiva, não apenas como marco cronológico a ser comemorado, mas como acúmulo de experiências capazes de orientar os desafios estéticos e políticos que se apresentam ao cenário da arte atual. 

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MEYER FILHO: O Calculista Delirante
Gabriela Luft I Gelsyr Ruiz I Larissa Aparna I Maria de Minas I Maria Esmênia I Onildo Borba I Ricardo do Rosário

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A figura de Meyer Filho emerge nesta mostra como um catalisador de processos artísticos contemporâneos. Seu autodenominado título de embaixador de Marte na Terra opera como um dispositivo conceitual que permite aos artistas contemporâneos navegar por territórios limítrofes entre realidade e fantasia, corpo e cosmos, individual e coletivo. Esta exposição afirma que Meyer Filho permanece contemporâneo por ter elaborado uma poética da metamorfose que ressoa com as urgências do presente. Seus seres antropomórficos se fazem espelhos deformantes que revelam a própria condição humana como estado de transformação permanente. O foco curatorial aponta a capacidade de revelar como o imaginário de Meyer Filho atua como matriz gerativa, promovendo verdadeiras metamorfoses poéticas em lugar de imitações. O "calculista delirante" nomeia uma condição existencial que atravessa diferentes práticas artísticas contemporâneas: a capacidade de habitar simultaneamente territórios da razão e do sonho, da precisão técnica e da imaginação desmedida. Os trabalhos apresentados confirmam que sua poética continha as questões que movem a arte contemporânea: hibridismo, metamorfose, crítica das identidades fixas, expansão perceptiva e resistência às normatividades. O que se desenha nesta constelação de trabalhos é a compreensão de que a arte, como a metamorfose teorizada por Emanuele Coccia, constitui "condição compartilhada por todos os seres do planeta" – uma força transformadora que une calculistas e delirantes, terráqueos e marcianos, artistas e espectadores.

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Martinho de Haro: A Arte de Instaurar Existências Mínimas
Almir Reis I David Ronce I Eliane Veiga I Janete Machado I Lisete Assen I Marlene Eberhardt Prado I Miriam Porto I Rodrigo Pereira

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A exposição dedicada a Martinho de Haro é apresentada como uma poética da existência mínima, expressão proposta por David Lapoujade que revisita a ontologia de Étienne Souriau para destacar os "seres virtuais" como realidades potenciais que coexistem com o real sem ocupar plenamente seu espaço. Dar existência a esses modos sutis é uma forma de criação e de justiça existencial onde o incompleto ou inacabado não é falho, mas motor de vir-a-ser. O trabalho de Martinho de Haro é escavado como forma de resistência às lógicas de aceleração, espetacularização e produtividade do capitalismo avançado, constituindo uma metodologia de vida que os artistas desta mostra cultivam como estratégia de sobrevivência subjetiva e política. Martinho de Haro antecipou, com sua paisagística aparentemente ingênua, questões hoje centrais na arte contemporânea: sustentar formas de experiência não produtivistas em contextos de capitalização total da vida; preservar territórios de contemplação em cenários de urbanização acelerada; e manter sensibilidades ecológicas em tempos de devastação ambiental. Os trabalhos apresentados nesta mostra se concretizam por meio de três movimentos fundamentais: atenção contemplativa aos elementos discretos da paisagem urbana e natural; construção de temporalidades alternativas que desaceleram o ritmo da modernidade; e instauração de territórios sensíveis que afirmam modos de vida distintos das lógicas produtivistas do capitalismo avançado. Os trabalhos evidenciam que essas operações permanecem politicamente relevantes como formas de questionamento das fragilidades civilizatórias contemporâneas.

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RODRIGO DE HARO: Herdeiro de Morfeu
Albertina Prates I Andrea V Zanella I Audrey Laus I Dulce Penna I Marilene de Orleans Casagrande I Roberta Viotti I Rodrigo Gonçalves I Silvia da Ros

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A exposição dedicada a Rodrigo de Haro apresenta o universo onírico do artista catarinense como fonte de devaneios estéticos e como matriz de reflexões críticas sobre as contradições do presente. Ao autodenominarse Herdeiro de Morfeu, Haro estabeleceu uma genealogia que conecta sua poética aos territórios fluidos entre vigília e sono, realidade e fantasia, individual e coletivo – territórios que os artistas desta mostra ressignificam como campos de resistência e transformação. Os trabalhos apresentados revelam que a herança morfeana atua por meio de três movimentos fundamentais: diagnosticar as contradições sociais com linguagem mítica e onírica; materializar possibilidades de transformação por meio de práticas artísticas; e criar formas alternativas de subjetivação que resistem às normatividades que organizam a experiência contemporânea. A curadoria mostra que Morfeu é um operador crítico que possibilita aos artistas contemporâneos investigar as "sociedades de transparência" como propõe Byung-Chul Han e seus efeitos de "aprisionamento hedonista". Os sonhos se afirmam como laboratório para experimentar formas de resistência às "comunidades fictícias" que "reiteram ideias manipuladas algoritmicamente". O que se desenha nesta constelação de trabalhos é a compreensão de que a arte, como o sonho teorizado pela psicanálise, constitui "via régia" para o inconsciente coletivo – território onde se sedimentam tanto as contradições do presente quanto as possibilidades de sua transformação. Os artistas desta exposição mostram que ser "herdeiro de Morfeu" significa assumir a responsabilidade de traduzir revelações oníricas em gestos capazes de despertar a realidade de seus sonambulismos normativos.

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Meg Tomio Roussenq e Anna Moraes

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