Há 46 anos, surgiu a ACAP, graças ao empenho de artistas interessados em se unirem numa associação de arte. Quando uma entidade de arte comemora seu aniversário, estão de parabéns a própria entidade, os fundadores agora homenageados, Vera Sabina e Rodrigo de Haro, os artistas associados, o público espectador.

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Na exposição que ora se apresenta para lembrar a data de fundação da ACAP, reúnem-se 26 artistas associados para mostrarem seus trabalhos, e o fazem expressando-se nas mais diferentes linguagens: pintura a óleo, acrílica e aquarela, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas e técnicas mistas. Para homenageá-los, este texto de apresentação foi composto com excertos das falas dos artistas¹. Assim, de início, cabe perguntar e constatar: "De onde vieram / as sementes / que aqui brotaram? / Não importa / O vento as trouxe / A terra as acolheu / Vingaram / E agora / nos regalam / com rica diversidade / em harmonia². 

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Parodiando Ortega y Gasset³, o artista é ele próprio e suas circunstâncias. Volta-se para si, olha o mundo, estabelece uma conversa dentro e fora de si mesmo, elabora ideias, reúne tudo e exclama: Levai-me, caminhos! Sobrevivi! Aqui estou! Um grito traduzido em cores e pinceladas, vindo da alma do artista. E transforma tudo em imagem. Faz arte, porque tem esperança, porque acredita. Deseja que boas conexões surpreendam positivamente, e as novas experiências ampliem o sentimento de pertencimento, pois hoje, como amanhã, há que se cuidar das asas e das velas no aguardo que os bons ventos soprem. E quando as circunstâncias se apresentam adversas, ou sempre que algo tocante acontecer, o artista sente-se compelido a extrair deste mundo e de dentro de si os elementos que compõe sua arte.

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Diante de tudo o que vê e sente, o artista experiencia, esteticamente, os limites e diferenças entre o figurativo e o formalismo, transcendendo os padrões de estereótipos construídos pela sociedade, no intuito de acalentar e acariciar o que se acolheu, dando-lhe um novo valor. Ou expressa-se em autorretratos abstratos em linhas e cores que o movem em direção a uma forma de vida representacional que opta por não olhar para fora, mas para dentro, onde emoção e espírito transparecem. E não importa que venham as moiras, responsáveis pelo sopro, pela essência da vida, e pelo destino de cada um, pelos ciclos, reinícios e renovações. O artista confia em si e prioriza a forma como receber, acolher ou não cada encontro, para ,só então, ressignificar e internalizar a mudança necessária.

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O artista confia em si, quando escava a pedra fazendo com que se manifestem, a cada nova carícia que a mão proporciona, as nuances das cores escondidas no seu interior, ou faz retratar a beleza como um cristal que se destaca da terra escura. Ou na imagem que remete à vista aérea de uma paisagem. Ou quando ressignifica paisagens, e, na memória original do ventre materno, pensa no elemento água como aquilo que protege, habita, sacia e abraça. E confia.

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O artista vive este tempo e faz dele sua morada poética, descobre ninhos para se abrigar, refletir e construir, como o guarda-chuva viajante, que encontra o lugar onde talvez possa ficar, ou no convite da artista que se vê, como abelha, polinizando para frutificar amor, alimento, flores, numa saudação à vida. Generosamente, o artista oferta sua obra, que se abre em luz ao público sensível, como a artista que concebeu sua obra em homenagem aos fundadores da ACAP, num diálogo de cores com a exuberante paisagem. Ou como o que compactua com o tempo e o deixa agir sobre a superfície de um objeto, corpo, papel ou tecido, dando lugar a uma presença, sinal de uma existência. Ou como o que lamenta a demolição de antiga construção, soterrando milhares de memórias vinculadas às tradições culturais da ilha da magia.

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Em seu ninho de reflexão, no entanto, o artista abarca todo o universo, e, poeticamente, percebe, no seu voo, a pequena menina que corre, pula e faz sua coleção de conchinhas para melhor dizer do tempo afetivo, histórico e geográfico. Ou o artista observa as pedras, memória ativa sempre em transformação. Ou, por meio de ambientações idealizadas, fonte de autoconhecimento, deseja recriar todo o universo que o circunda. Ou do que retrata, como denúncia  e formas de resistência, a situação vivida por mulheres colombianas na atualidade.

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Ao apreciar uma exposição de arte, o espectador ativa a consciência de que está usufruindo de um momento de reflexão, confronto, indignação, autoconhecimento, deleite, enfim, um momento de aprendizagem. Nesse contexto, e durante, depois e sempre, como expresso pelo poeta, quem visita uma exposição de arte irradia a luz do sentimento de "ter sido visitado pela graça"⁴.

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Zulma Borges
Amiga da ACAP

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